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네오 소울

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목차

1. 개요

네오 소울은 1990년대 후반, 케다르 마센버그가 D'Angelo, 에리카 바두, 로린 힐, 맥스웰 등 아티스트들의 상업적 성공 이후 마케팅 용어로 만든 음악 장르이다. 고전 소울 음악의 "유기적인" 요소를 통합하며, 라이브 악기 연주를 주로 사용한다. 재즈, 펑크, 랩 음악 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 1980년대와 1990년대 초 프린스, 토니! 토니! 토네! 등의 음악가들의 작품을 통해 시작되었다. 1990년대 중반 D'Angelo의 앨범 '브라운 슈가'의 성공 이후 주류로 부상했으며, 2000년대 초 전성기를 맞이했으나, 2000년대 후반 들어 쇠퇴했다. 2010년대 이후 질 스콧, 맥스웰, 존 레전드 등 아티스트들을 통해 음악적으로 확장되고 다양화되었다.

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네오 소울
음악 장르 개요
이름네오 소울
스타일 기원소울, R&B, 힙합, 콰이어트 스톰, 펑크, 재즈, 퓨전, 팝, 록, 일렉트로닉
문화적 기원1980년대 – 1990년대 초, 미국
파생 장르해당사항 없음
하위 장르 목록해당사항 없음
하위 장르해당사항 없음
퓨전 장르해당사항 없음
지역적 장면해당사항 없음
기타 주제애시드 재즈, 얼터너티브 힙합, 아프리카-미국 음악, 힙합 소울, 누 재즈, 프로그레시브 소울, 사이키델릭 소울, 레어 그루브
추가 정보
문화적 기원 (추가)1980년대 ~ 1990년대 초, 미국과 영국에서
인기1990년대 후반 ~ 2000년대 초반
사용 악기기타, 베이스 기타, 전자 피아노, 오르간, 드럼, 보컬, 신시사이저, 호른, 드럼 머신

2. 어원

'네오 소울'이라는 용어는 1990년대 후반 모타운 레코드의 케다르 마센버그가 D'Angelo, 에리카 바두, 로린 힐, 맥스웰과 같은 아티스트들의 상업적 성공 이후 마케팅 범주로 만들었다.[4] D'Angelo의 1995년 데뷔 앨범 ''브라운 슈가''의 성공은 여러 작가와 음악 평론가들에 의해 이 용어의 기원 뒤에 영감을 준 것으로 여겨진다.[4][5][6]

"정의상, 네오 소울은 역설입니다. 네오는 '새로운'을 의미하고, 소울은 영원합니다."라는 평가처럼,[3] 일부 아티스트들은 이 명칭을 무시했지만, 다른 아티스트들은 이 명칭을 놓고 논쟁을 벌였는데, 음악 팬들에게 인위적으로 보일 수 있고, 소울 음악이 어느 시점에서 끝났다는 것을 암시할 수 있기 때문이다.[6] 2002년 빌보드 인터뷰에서 마센버그는 장르 분류가 종종 인기가 없는 이유는 그것이 단명하는 트렌드를 암시할 수 있기 때문이라고 말했다. 그러나 네오 소울이 본질적으로 소울 음악이라고 말하면서도, 마센버그는 청취자들이 무엇을 구매하는지 이해할 수 있도록 이 장르의 아티스트를 마케팅할 필요가 있다고 느꼈다.[6]

2010년 팝매터스의 기사에서 음악 작가 타일러 루이스는 네오 소울이 많은 논란을 불러일으켰다고 말했다. CBC 뉴스의 제이슨 앤더슨은 네오 소울의 어원을 "뉴 웨이브"와 비교하며 "이 용어가 불완전할지라도, 네오 소울은 장르의 가장 좋은 예시들을 구별하는 세련된 현대성과 오랜 전통의 조화를 설명하는 효과적인 태그이다."라고 언급했다.[8]

3. 특징

네오 소울은 주로 앨범 중심적이며, 라이브 악기 연주를 사용하여 고전 소울 음악의 "유기적인" 요소를 통합하는 등 연주와 프로듀싱으로 구별된다.[6][69][17] 현대 R&B보다 더 싱어송라이터 중심적이며, 가사는 더 넓은 범위를 다루고, 종종 사회 문제를 포함한다.[3][6][17] 재즈, 펑크, 랩 음악, 가스펠 음악, 록 음악, 레게, 아프리카 음악 등 다양한 장르의 영향을 받았다.[11]



음악 작가 앤 다니엘슨은 1990년대 말 네오 소울이 음악가들이 그루브 (음악)의 미세 리듬 수준에서 실험하고 조작하는 음악적 발전을 보였다고 언급했다.[12] 여성 아티스트들이 주류 힙합과 R&B에서 소외된 존재와 대조적으로, 네오 소울에서 두드러진 역할을 한다.[15] CBC News의 제이슨 앤더슨은 네오 소울을 주류 힙합과 클럽 잼의 쾌락주의에 질린 청취자들을 위한 안식처라고 불렀다.[8] 네오 소울 아티스트는 종종 대안적 생활 방식과 유기농 식품, 향, 털모자를 포함한 패션과 관련이 있다.[16]

음악 작가 피터 샤피로는 이 용어가 구식 R&B 스타일에서 영향을 받고, 소울 부활을 추구하는 보헤미안 음악가들이 주류 R&B와 구별되는 음악 스타일을 의미한다고 설명한다.[4] 마일스 마셜 루이스는 1990년대 네오 소울이 마빈 게이와 스티비 원더와 같은 70년대 소울 슈퍼스타들에게 존재 이유를 빚지고 있다고 언급했다.[18] 토니! 토니! 토네!는 이 장르의 조상으로 언급되며,[19] 1990년대의 네오 소울 아티스트들은 길 스콧-헤론과 브라이언 잭슨이 1970년대에 공동 작업한 절충적인 사운드와 부드러운 악기 연주에서 많은 영감을 받았다.[20]

4. 역사

프린스, 토니! 토니! 토네!, 테렌스 트렌트 다비, 조이,[22] 민트 컨디션과 같은 음악가들의 작품을 통해 1980년대와 1990년대 초 네오 소울이 시작되었다.[3][6][17][19] 이들의 음악은 당시 대부분의 컨템포러리 R&B의 관습에서 벗어났다. 토니! 토니! 토네! 멤버 라파엘 사딕은 이후 솔로 경력을 시작하여 여러 네오 소울 아티스트들의 작품을 프로듀싱했다.[23] 소피스티-팝이라고 불리는 부드러운 재즈 스타일의 팝 록을 특징으로 하는 음악으로 1980년대에 성공을 거둔 영국의 세이드는 네오 소울에 영향을 미쳤다.[24][25]

1980년대 후반과 1990년대 초, 소울 II 소울, 캐런 휠러, 더 브랜드 뉴 헤비즈, 자미로콰이, 리사 스탠스필드 등이 영국 R&B 기반 아티스트의 새로운 물결의 일부였다.[26] 올뮤직의 알렉스 헨더슨은 "그 시기에 등장한 많은 영국 아티스트들은 네오 소울적인 관점을 가지고 있었고 서로 다른 시대의 영향을 혼합할 수 있었다"고 적었다.[26] 당시 네오 소울 운동의 다른 영국 선구자들은 영 디사이플스와 오마르 리-푸크를 포함했고,[27] 후자는 "영국 네오 소울의 아버지"이자 많은 미래 아티스트들에게 영향을 미친 인물로 인용되었다.[28]

1990년대 초, 자네, 그루브 시어리, 조이, 토니 리치, 미셸 은데게오첼로 등의 미국 아티스트들이 이 사운드를 대중화했다.[30][31][32][33] 은데게오첼로의 1993년 데뷔 앨범 ''플랜테이션 럴라비스''는 네오 소울의 시작으로 여겨지기도 한다.[34] ''보스턴 글로브''의 르네 그레이엄에 따르면, "소위 '네오 소울' 운동의 첫 번째 시도라고 주장할 수 있다"고 한다.[35] 토니! 토니! 토네!의 1993년 앨범 ''Sons of Soul''의 성공 또한 1990년대 중반 소울 음악 부흥의 전조로 여겨졌다.[36][37] 체오 호다리 코커는 1997년에 이 앨범이 "마빈 게이와 스티비 원더의 전통을 기반으로 하는 새로운 세대의 싱어들을 위한 문을 열어준 소울 음악 부흥에 크게 불을 지폈다"고 말했다.[36]

몇몇 힙합 그룹도 네오 소울에 영향을 주었다. 더 루츠는 라이브 악기를 사용한 힙합 밴드로, 이들의 초기 작품은 1990년대 중반 네오 소울의 상업적 돌파구의 전조로 평가받는다.[38] 얼터너티브 힙합 그룹 어 트라이브 콜드 퀘스트의 1990년대 초 앨범 ''The Low End Theory''와 ''Midnight Marauders''는 D'안젤로, 에리카 바두, 맥스웰, 로린 힐 등의 시대를 낳았다고 평가받는다.[39]

4. 1. 1980년대–1990년대 초: 스타일의 기원

프린스, 토니! 토니! 토네!, 테렌스 트렌트 다비, 조이,[22] 민트 컨디션과 같은 음악가들의 작품을 통해 1980년대와 1990년대 초 네오 소울이 시작되었다.[3][6][17][19] 이들의 음악은 당시 대부분의 컨템포러리 R&B의 관습에서 벗어났다. 토니! 토니! 토네! 멤버 라파엘 사딕은 이후 솔로 경력을 시작하여 여러 네오 소울 아티스트들의 작품을 프로듀싱했다.[23] 소피스티-팝이라고 불리는 부드러운 재즈 스타일의 팝 록을 특징으로 하는 음악으로 1980년대에 성공을 거둔 영국의 세이드는 네오 소울에 영향을 미쳤다.[24][25]

1980년대 후반과 1990년대 초, 소울 II 소울, 캐런 휠러, 더 브랜드 뉴 헤비즈, 자미로콰이, 리사 스탠스필드 등이 영국 R&B 기반 아티스트의 새로운 물결의 일부였다.[26] 올뮤직의 알렉스 헨더슨은 "그 시기에 등장한 많은 영국 아티스트들은 네오 소울적인 관점을 가지고 있었고 서로 다른 시대의 영향을 혼합할 수 있었다"고 적었다.[26] 당시 네오 소울 운동의 다른 영국 선구자들은 영 디사이플스와 오마르 리-푸크를 포함했고,[27] 후자는 "영국 네오 소울의 아버지"이자 많은 미래 아티스트들에게 영향을 미친 인물로 인용되었다.[28]

1990년대 초, 자네, 그루브 시어리, 조이, 토니 리치, 미셸 은데게오첼로 등의 미국 아티스트들이 이 사운드를 대중화했다.[30][31][32][33] 은데게오첼로의 1993년 데뷔 앨범 ''플랜테이션 럴라비스''는 네오 소울의 시작으로 여겨지기도 한다.[34] ''보스턴 글로브''의 르네 그레이엄에 따르면, "소위 '네오 소울' 운동의 첫 번째 시도라고 주장할 수 있다"고 한다.[35] 토니! 토니! 토네!의 1993년 앨범 ''Sons of Soul''의 성공 또한 1990년대 중반 소울 음악 부흥의 전조로 여겨졌다.[36][37] 체오 호다리 코커는 1997년에 이 앨범이 "마빈 게이와 스티비 원더의 전통을 기반으로 하는 새로운 세대의 싱어들을 위한 문을 열어준 소울 음악 부흥에 크게 불을 지폈다"고 말했다.[36]

몇몇 힙합 그룹도 네오 소울에 영향을 주었다. 더 루츠는 라이브 악기를 사용한 힙합 밴드로, 이들의 초기 작품은 1990년대 중반 네오 소울의 상업적 돌파구의 전조로 평가받는다.[38] 얼터너티브 힙합 그룹 어 트라이브 콜드 퀘스트의 1990년대 초 앨범 ''The Low End Theory''와 ''Midnight Marauders''는 D'안젤로, 에리카 바두, 맥스웰, 로린 힐 등의 시대를 낳았다고 평가받는다.[39]

4. 2. 1990년대 중반–1990년대 후반: 주류 진입

맥스웰, 네오 소울의 초기 성공자 중 한 명, 1998년


1995년, 전직 기업 마케터 출신 아티스트 매니저 케다 매센버그(Kedar Massenburg)는 음반사 Kedar Entertainment Inc.를 설립하여, 바두, D'안젤로, 치코 드바지와 같은 아티스트들의 획기적인 네오 소울 음반을 발매했다.[40] 음악 저널리스트들은 특히 D'안젤로의 ''브라운 슈가''(1995), 맥스웰의 ''어반 행 스위트''(1996), 바두의 ''바두이즘''(1997), 힐의 ''로린 힐의 미에듀케이션''(1998)의 성공을 네오 소울 운동이 1990년대 후반에 상업적으로 부상하는 데 기여했다고 평가했다.[4][30][14][41][42][43] 팔리에 따르면, D'안젤로의 앨범은 "과거에 경의를 표하며, ... 황금빛 웅웅거리는 키보드와 관능적인 보컬, 서두르지 않는 멜로디로 자신만의 사운드를 창조"했으며, 바두는 "자신의 키가 큰 아프로센트릭 헤드랩, 향 촛불, 기발한 가사로 소울 음악에 파격적인 정신을 불어넣었다"고 평했다.[29] ''바두이즘''은 약 300만 장이 판매되었고, 바두는 이 앨범으로 두 개의 그래미 상을 수상했다.[44] 힐의 ''미에듀케이션'' 앨범에는 그녀의 노래와 랩이 담겨 있었고, 매우 개인적인 가사가 특징이었으며,[29] 네오 소울의 주요 성공작 중 하나로,[30] 엄청난 판매량, 비평가들의 찬사, 다섯 개의 그래미 상을 달성했다.[45]

1997년 영화 ''러브 존스''는 당시 네오 소울의 성공을 활용하여 사운드트랙 앨범을 발매했고, 이 앨범은 ''빌보드'' 차트에 영향을 미쳤으며, 힐, 맥스웰, 더 브랜드 뉴 헤비, 미셸 은데게오첼로, 그루브 시어리, 디온 파리스와 같은 아티스트들이 참여했다.[58][46] 1999년에는 힐, 맥스웰, 에릭 베네, 사딕, 그리고 레 누비앙의 상업적 성공으로 네오소울은 더 많은 주류 인기를 얻었다.[30] 이 장르는 주류 라디오에 영향을 미치는 동시에 R. 켈리와 알리야와 같은 현대 R&B 아티스트들에게 그 질감과 가사적 요소를 통합하도록 영향을 미쳤다.[29][30] 켈리의 노래 "When a Woman's Fed Up"(1998)에서, 가수는 더 소울 기반의 사운드를 통합하고 가사에서 바두의 1997년 노래 "Tyrone"을 언급했다.[30] 메이시 그레이, 앤지 스톤, 질 스콧을 포함한 다른 여성 아티스트들도 데뷔 앨범으로 성공을 거두었다.[14][23] 조엘 맥아이버는 더 루츠의 1999년 히트 싱글 "유 갓 미"에 공동 작사 및 보컬, 그리고 그해 밴드 투어에서 질 스콧이 참여한 것을 두고 "스콧은 에리카 바두가 네오 소울의 정점에서 그녀의 우월성에 도전할 수 있다고 진지하게 주장할 수 있는 최초의 여성 아티스트로 인정받을 수 있다"라고 평가했다.[47]

1990년대 후반과 2000년대 초반, 소울퀘어리언스라는 음악 집단은 퀘스트러브의 프로듀싱 작업을 통해 발전했으며, 그렉 코트가 "그 구성원들의 유기적인 소울, 자연스러운 R&B, 보헤미안 랩"으로 묘사한 것을 통해 네오 소울 운동에 크게 기여했다.[48][38] 이 집단에는 D'안젤로, 더 루츠, 에리카 바두, 빌랄, 모스 데프, 커먼, 제임스 포이저, J 딜라 그리고 Q-팁과 같은 아티스트들이 포함되었다.

4. 3. 2000년대 초: 전성기

2000년, D'Angelo의 두 번째 앨범 ''Voodoo''는 1990년대 후반 R&B와 힙합의 주류에 대한 또 다른 대안을 제시하며 네오 소울을 새로운 10년의 정점에 도달하게 했다.[52] Soulquarians의 작품[48]으로 네오 소울의 전형적인 창조적 이정표가 되었다.[8][53] ''뉴욕 타임스''의 벤 래틀리프는 이 앨범을 "이 새로운 음악의 힘을 증명하는 성공적인 작품"이라고 평했다.[69] 같은 해에는 에리카 바두의 두 번째 앨범 ''마마스 건''이 발매되었는데, 이 즈음 바두는 작가들로부터 "네오 소울의 여왕"이라는 칭호를 얻었지만,[44] 그녀는 이 칭호에 대해 불편함을 표현했다.[44] 질 스콧의 첫 번째 앨범 ''Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1''은 전 세계적으로 수백만 장이 판매되었고 이 장르의 중요한 앨범 중 하나임을 입증했다.[54]

이 시기에 네오 소울로 마케팅된 다른 성공적인 연주자로는 빌랄, Musiq Soulchild, 인디아 아리, 그리고 데뷔 앨범 ''Songs in A Minor''(2001)로 더 넓은 대중적 인기를 얻은 앨리샤 키스 등이 있다.[3][14][55] AllMusic에 따르면, 빌랄은 네오 소울 분류가 제한적으로 보일 수 있지만, 그의 2001년 데뷔 앨범 ''1st Born Second''는 이 장르의 "전형적인" 릴리즈였고 R&B 차트 10위 안에 드는 성공을 거두었다.[56] Soulquarians[48]과도 연관된 힙합 아티스트 The Roots와 Common은 네오 소울을 통합한 앨범인 ''Phrenology''(2002)와 ''Electric Circus''(2003)를 발매했다.[23] 데프니 브룩스는 2004년에 "질 스콧과 인디.아리와 같이 과대 광고된 '네오 소울' 아티스트에게 점점 더 많은 관심이 쏠리는 것은 문화적 기억이 현재 현대 팝에서 시장성이 있는 미적 표현 전략으로 인식되고 있음을 시사한다"라고 썼다.[57]

4. 4. 2000년대 중반–2000년대 후반: 주류 쇠퇴

2000년대 후반, 네오 소울 아티스트들의 앨범 발표가 줄어들었다.[7][70] 많은 아티스트들이 이전의 성공 이후 상업적인 영향력을 발휘하지 못하거나 후속 앨범을 발매하지 못했다.[58] 에리카 바두(Erykah Badu)의 상업성은 데뷔 앨범인 ''Baduizm'' 이후 발매된 앨범들이 그 앨범의 음악에서 멀어지면서 감소했다.[8] 1998년에 데뷔하여 네오 소울 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범으로 여겨지는 로린 힐(Lauryn Hill)은 자신의 명성에 대한 불만을 표현하는 논쟁적이고 고백적인 라이브 앨범 (2002년의 ''MTV 언플러그드 2.0'')을 발매한 후 얼마 지나지 않아 녹음 경력이 쇠퇴했다.[8] 디안젤로(D'Angelo)와 힐과 같은 아티스트들은 무기한 음악 활동을 중단했다.[8][44]

프로듀서이자 소울쿼리언스(Soulquarians) 멤버인 퀘스트러브(Questlove)는 아티스트들이 주류에서 멀어진 것에 대해 "우리 대부분은 정신 신체적이고 자기 파괴적인 단계를 거쳤다고 생각합니다. 우리가 처음 성공을 맛보자마자, 압박감에 반응하여 우리 모두가 그렇게 된 것 같습니다. 우리 중 일부는 경력에서 가장 미친 레코드를 발매했습니다."라고 설명했다.[44]

런던에 있는 바두(Badu)의 그래피티 벽화


D'Angelo와 힐이 주류에서 물러난 후, 빌랄(Bilal)은 그의 앨범 ''Love for Sale''이 2006년에 보류된 후 전문적인 어려움을 겪고 대중의 시야에서 사라지는 듯했지만, 그 후 몇 년 동안 언더그라운드 음악 팬층을 형성했다.[60]

헤더 헤들리(Heather Headley), 앤서니 데이비드(Anthony David), J 데이비(J Davey), 에릭 로버슨(Eric Roberson), 레디시(Ledisi)와 같은 신예 아티스트들은 인디 소울 레이블과 계약을 맺고 활동을 이어나갔다.[62] 에리카 바두와 맥스웰(Maxwell)은 각자의 활동 중단에서 돌아와 호평을 받은 앨범을 발매했고, 이후 함께 투어를 진행했다.[8][63][64]

4. 5. 2010년대–현재: 후기

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원래의 인기를 얻은 이후, 네오 소울은 미국과 해외 아티스트들의 작품을 통해 음악적으로 확장되고 다양화되었다.[69] 2010년대에 더 인기 있는 네오 소울 아티스트로는 질 스콧, 맥스웰, 존 레전드, Anthony Hamilton, 에이미 와인하우스, 크리셋 미셸, 릴라 제임스, 그리고 Raheem DeVaughn이 있었다.[23][59] DeVaughn은 자신을 "R&B 히피 네오 소울 록 스타"라고 묘사하며, 자신의 다양한 음악 스타일을 나타내는 표현으로 여겼다.[67]

대중 음악의 결정적인 순간을 다룬 2010년 호에서, ''Spin''은 디안젤로의 ''Voodoo''와 그 성공을 네오 소울의 전환점으로 언급했다.[70] ''The A.V. Club''의 Evan Rytlewski는 맥스웰의 ''BLACKsummers'night'' (2009), 에리카 바두의 ''New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)'' (2010), 빌랄의 ''Airtight's Revenge'' (2010), 그리고 프랭크 오션의 ''Channel Orange'' (2012)의 발매를 통해 "일련의 획기적인, 후기 네오 소울 앨범"을 감지했다.[71]

2010년대와 2020년대에는, Tyler, The Creator,[72] Fitz and the Tantrums,[73] Mayer Hawthorne,[74] Nathaniel Rateliff & the Night Sweats,[75] Sol Chyld 그리고 Amos Lee가 네오 소울 활동을 했다.[76]

2019년 8월, Okayplayer의 저널리스트 Keith Nelson Jr.는 네오 소울의 세 번째 10년을 향해 "네오 소울을 발전시킬 기회에 있는" 11명의 녹음 아티스트를 조명하는 기사를 게재했다.[77]

5. 대표적인 음악가

에리카 바두, 에릭 베넷, 디앤젤로, 두레, 비랄, 레이라 해서웨이, 로린 힐, 앨리샤 키스, 프랭크 오션, 존 레전드, 맥스웰, 미셸 은데게오첼로, 미겔, 질 스콧, 토니! 토니! 토니!, 라파엘 사딕, 마이론, 자힘, 린든 데이비드 홀, 아로 블랙, 뮤직 소울차일드, 앤서니 해밀턴, 케이트라나다 등이 대표적인 네오 소울 음악가로 꼽힌다.

참조

[1] 웹사이트 Neo-Soul: The Complete Story https://michiganchro[...] 2010-02-24
[2] 서적 Songs in the Key of Black Life: A Rhythm and Blues Nation https://books.google[...] Routledge 2011-11-02
[3] 간행물 Young Soul Rebels https://books.google[...] 2011-11-02
[4] 서적 The Rough Guide to Soul and R&B Rough Guides
[5] 뉴스 Dusting of Old King Soul https://pqasb.pqarch[...] Chicago Tribune 2011-11-02
[6] 간행물 Soul Resurrection: What's So New About Neo-Soul? https://books.google[...] 2011-11-02
[7] 웹사이트 Review: Airtight's Revenge http://www.popmatter[...] 2010-09-28
[8] 뉴스 Soul on Fire https://www.cbc.ca/n[...] CBC News 2011-11-02
[9] 뉴스 Neo-Soul: Past Future Perfect 2001-06-03
[10] 서적 The Flyer Vault: 150 Years of Toronto Concert History Dundurn
[11] 서적 Hip Hop's Inheritance: From the Harlem Renaissance to the Hip Hop Feminist Movement Lexington Books
[12] 서적 Musical Rhythm in the Age of Digital Reproduction https://books.google[...] Ashgate Publishing 2016-03-13
[13] 서적 Erykah Badu: The First Lady of Neo-Soul Bobcat Books
[14] AllMusic Genre: Neo Soul https://www.allmusic[...] 2010-04-26
[15] 서적 Hip Hop Inheritance: From the Harlem Renaissance to the Hip Hop Feminist Movement https://books.google[...] Lexington Books 2016-03-13
[16] 간행물 Anthony David – India.Arie's Singer-Songwriter Friend Has His Own Testimony Vibe/Spin Ventures
[17] Time Music: Neo-Soul on a Roll https://web.archive.[...] 2010-05-09
[18] 간행물 R. Kelly, 'Write Me Back' (RCA) https://www.spin.com[...] Spin Media 2012-07-17
[19] 간행물 Props: Tony! Toni! Tone! https://books.google[...] 2011-11-02
[20] 간행물 Gil Scott-Heron https://www.questia.[...] 2011-11-02
[21] 웹사이트 Biography: Brian Jackson http://musicians.all[...] All About Jazz 2008-07-17
[22] 웹사이트 The Joyful Noise of Janelle Monáe https://www.theatlan[...] 2010-05-18
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